诗词的意义与传承
我们的民族拥有灿若星汉的经典诗篇，在我们的国度里无论童叟都能念诵几句古典诗词。50、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同文化记忆。正是这共同的文化记忆构成了文化传承的大众基础，所以有关诗词的综艺、杂志、节日等能够靠着熟悉的陌生题，【失分点：“靠着熟悉的陌生题”，表述让人费解。是否可以改成“通过不同的传媒形式把我们熟悉的诗歌陌生化和娱乐化。”】大面积地唤起大众的参与感。
诗歌于我们而言到底意味着什么?电影《死亡诗社》告诉我们，诗歌、美丽、浪漫、爱情才是我们活着的意义。读诗虽不能让我们出口成章，却可以让我们体会到另一种人生，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予我们平静的力量。多年后，读诵的内容或许已经忘记，可在阅读时内心受到的触动、激发的思考和从中吸取的养分，将会受益终身。
《中国诗词大会》满城争说、中国诗歌网的注册会员达十一万人、媒体的诗歌界就有二十多个...曾经高冷的古诗词，被顶礼膜拜的网友抬高到不胜寒的高处。商家的介入，传媒的放大效应，不禁让人疑问：网民狂欢后再次面对“眼前的苟且”，这些诗词还有多少温度?
群众可能会了解记诵更多的诗词，但能否真正体会到其中的情感?理解诗词深厚的文化意蕴?【失分点：表达略显生硬，从文化传播角度来说，扩大群众基础是必由之路。如果没有受众面和一定的热度环境，也难以深入人心，不是吗？】诗词不是一种文化口红，想涂就涂，诗词应该是一种修为和基因。只有体会到“落花人独立”的诗意，体会到“安得广夏千万间”的胸襟，才能让这些承载民族记忆历史的诗词内化为自己的文化性格，也即林语堂所说的，用艺术的眼光看待人生。我们应该意识到这样一个事实，武亦姝们备受追捧，除了诗词本身的魅力外，我们“无知”导致的敬畏心理，也起到推波助澜的作用。
大众不能静下心来细细品读体会，一是诗词本身门槛较高，二是在这个信息泛滥的时代，我们心底的文化垃圾太多，使得我们浮躁起来。所以作为读诗者，“受众”，我们首先要做的就是清除心底的文化垃圾：急功近利、鼠目寸光、耽于物质享受等等，去糟粕后方能更好地吸取精华。【得分点：此段论述切中肯綮，观点鲜明，分析见解独到。】其实对于商业的媚俗化的展开，也不用太担心。因为经济基础决定上层建筑，大众对文化需求的背后是中国经济水平的提升。像“诗词”这类准入门槛较高的文化产品开始发展，也符合经济发展顺序，即愿意且有能力消费和投资的人多了。
而“诗词本身门槛较高的问题”其实也是文化传承的问题。美日两国的文化实力产品之所以那么有魅力，是因为他们都是新的表达。文化魅力的基础永远都是创造力。五千年的中国历史不叫文化实力，叫文化潜力，是死物，是素材。【得分点：个性化的论断，不乏深邃的文化眼光，让人惊叹。】我们现代人把这些浩如烟海的素材与现世界相互融合，做出了新的表达，做出了符合当代人审美的故事，才叫文化实力也才能将经典流传下去。
《经典咏流传》就是一档将文化传递和音乐创新相融合、将经典诗词与时代背景紧密结合的综艺节目。当少年意气的王俊凯演绎《明日歌》时，我们不仅感受到钱福“抓住稍纵即逝的今天”的告诫，更是感受到了当代少年之志;当《三字经》被王力宏以rap的形式演绎出来的时候，三字成句的魅力，经典中的文化价值便展露无意。《经典咏流传》带给观众的不仅是复苏文化记忆的历史呈现，更是民族文化发展的时代强音。
诗词必需与时代相交融，若一味保守传统无法跟上公众的审美变化，最终的归宿只能是博物馆。诗词是否有魅力，传统文化积淀深厚当然是一大加分项，但更起决定作用的是有无创新，能否迎合当代人的审美。我们读古诗词是以古典的眼光重新审视现代生活，让“撒盐空中差可拟”的庸俗贫乏中多一点“未若柳絮因风起”的诗意审美。读古诗词是为丰富现代然感知世界的生活方式和精神生活，重拾一颗岁月风尘无法掩盖的诗心。
只有基于时代的现代文化才能对抗部分糟粕的现代文化，只有现代中国人自己创造的文化才有能力参与世界的角逐。希望未来，还会有更多的诗词被改编，更多被忽视的作品跳出历史的窠臼，焕然新生，让经典诗词永远流传!
作文评语：这是一篇非常有思想见地的议论文，也是一篇有文化味道的议论文。全文思路严谨，结构严密，全文围绕开篇的几个问题展开，逐层深入，总体思路大致是：明现状，思不足，析原因，找对策，畅未来。本文最突出的特点就是思想的深度与个性，文章不停留在表面的空洞的概述，而是有洞见性地谈文学的本质属性和文化的传承问题，有些论断十分大胆精辟。这些都离不开作者平时的文学阅读积累，才能形成自己的文化观点。